CHUYỆN ĐỜI VAN GOGH QUA NHỮNG KIỆT TÁC HỘI HỌA

CHUYỆN ĐỜI VAN GOGH QUA NHỮNG KIỆT TÁC HỘI HỌA

Daviddo 10:47 Add Comment

Chung quanh cuộc sống của thiên tài hội họa Vincent Van Gogh vẫn còn nhiều bí ấn và tin đồn. Đến nay, các nhà khoa học vẫn đang đi tìm câu trả lời cho nguyên nhân của những rối loạn tâm thần, cũng như cái chết đột ngột của ông.

Nhìn vào những kiệt tác của Van Gogh, chúng ta có thể hiểu được phần nào chuyện đời của danh họa Hà Lan thuộc trường phái hậu ấn tượng.

Chân dung tự họa với chiếc tẩu - Câu chuyện về chiếc tai

Theo lập luận khoa học, tai của Van Gogh không lành lặn là do xô xát với một đồng nghiệp 
là Paul Gauguin

Nghiên cứu Chân dung tự họa với chiếc tẩu (1886) của Van Gogh, nhiều giả định đã được đưa ra, trong đó một số người tin rằng danh họa đã tự cắt tai của mình, một số khác lại khẳng định ông buộc phải cắt bỏ một số thùy trên tai do tình trạng viêm nhiễm, chưa kể một bộ phận khẳng định Van Gogh tự cắt tai do không hài lòng với các bức tranh của mình. Tuy nhiên, theo lập luận khoa học, vào thời điểm gần với sự ra đời của bức tranh, lúc Van Gogh đang sống ở miền Nam nước Pháp, giữa ông và một nghệ sĩ khác là Paul Gauguin đã xảy ra một vụ xô xát nhỏ mà nguyên do đến từ một cô gái hành nghề ở nhà thổ của địa phương. Vụ ẩu đả này đã làm Van Gogh bị thương khá nặng ở vùng tai.

Sunflowers – Kết quả của việc chế ngự chứng động kinh

Rượu absinthe là một trong những yếu tố tác động mạnh tới tư duy sử dụng màu sắc 
trong bức Sunflowers của Van Gogh

Những sắc thái phong phú của màu vàng trong bức tranh Sunflowers (Hoa hướng dương) của Van Gogh đã được các nhà khoa học giải thích là do danh họa sử dụng quá liều thuốc trị bệnh động kinh. Trong đó, rượu absinthe là một trong những yếu tố tác động mạnh tới tư duy sử dụng màu sắc của Van Gogh.

Starlight night – Kiệt tác giữa những cơn điên

Bức Starlight night được vẽ trong một nhà thương điên ở Saint-Remy-de-Provence 

Starlight night (Đêm đầy sao) được Van Gogh vẽ trong thời gian điều trị bệnh tại một nhà thương điên ở Saint-Remy-de-Provence (Pháp). Bức tranh được vẽ vào ban ngày, giữa những cơn bệnh qua sự tưởng tượng về khung cảnh bên ngoài cửa sổ phòng bệnh của ông. Trong bức tranh vẽ bầu trời cuộn xoáy, Van Gogh đã thay đổi vị trí của chòm sao Đại Hùng từ phía Bắc sang phía Nam. Đây cũng là tác phẩm có sức ảnh hưởng lớn đối với các họa sĩ trường phái ấn tượng thế hệ sau này.

The Potato Eaters – Bức tranh đánh dấu mối duyên với hội họa

The Potato Eaters mô tả cuộc sống mê muội, tối tăm, khổ ải của những người nông dân

Một trong những bức tranh đầu tay và nổi tiếng của Van Gogh là The Potato Eaters (Những người ăn khoai – 1885), khi ông đã 32 tuổi. Điều bất ngờ hơn cả là Van Gogh chỉ bắt đầu vẽ khi đã 27 tuổi. Trước đó, danh họa từng kinh qua nhiều công việc khác nhau, thậm chí nuôi dưỡng ý chí trở thành một nhà truyền giáo. Tuy nhiên, cuối cùng, Van Gogh đã chọn vẽ tranh với chủ đề đầu tiên là mô tả cuộc sống mê muội, tối tăm, khổ ải của những người nông dân. Khi Van Gogh chuyển tới Paris vào năm 1886, ông đã gặp các họa sĩ trường phái ấn tượng nổi tiếng, và đó cũng là khởi nguồn thực sự cho sự nghiệp lừng lẫy của ông.

Van Gogh’s Bedroom – Căn phòng ngủ lập dị 

Phòng ngủ của Van Gogh

Không chỉ Van Gogh mà em trai ông – Theo Van Gogh, cũng là một người vô cùng kỳ lạ. Mỗi ngày, em trai ông dành dụm 15 francs cho tới khi có đủ 300 francs để sắm sửa đồ nội thất cho một căn phòng ở Arles, miền Nam nước Pháp vào năm 1888. Đây chính là nơi Van Gogh trú ngụ, tránh xa những phê bình mà ông hết sức dị ứng. Ngay sau đó, Van Gogh đã quyết định sơn lại toàn bộ các vật dụng trong căn phòng này để trở nên phong cách hơn, và ông cũng vẽ một bức tranh kỷ niệm mang tên Van Gogh’s Bedroom (Phòng ngủ của Van Gogh) để ăn mừng sự kiện này.

Red Vineyard at Arles – Bức tranh bán được duy nhất của Van Gogh 

Red Vineyard at Arles, bức tranh duy nhất Van Gogh bán được lúc sinh thời

Sinh thời, Van Gogh không có được sự vinh danh xứng đáng. Thiên tài là một danh xưng xa xỉ đối với danh họa. Ông chỉ bán được một bức tranh duy nhất là Red Vineyard at Arles (Red Vineyard ở Arles). Vinh quang đến quá muộn màng sau khi Van Gogh đã qua đời.

Wheat Field – Bức tranh cuối cùng của Van Gogh

Wheat Field – Bức tranh cuối cùng của Van Gogh

Vào thời điểm năm 1889 - 1890, vì bệnh tật, Van Gogh cảm thấy cuộc sống thật vô vọng và bản thân là gánh nặng đối với em trai. Sau khi tự bắn vào ngực để tự kết liễu, Van Gogh còn cầm cự được thêm hai ngày và còn tiếp tục vẽ nốt bức tranh còn dang dở - Chân dung Adeline Ravoux. Trước khi lìa đời, Van Gogh chỉ thốt ra một câu duy nhất “La tristesse durera toujours" - "Nỗi buồn sẽ kéo dài mãi mãi". Em trai của danh họa đã thu thập tất cả các tác phẩm của anh trai, vợ của ông cũng công bố bức tranh cuối cùng của Van Gogh - Wheat Field (Đồng lúa mì). Tuy nhiên, gần đây, hai nhà khoa học là Stephen Neifi và Gregory White Smith đã phủ nhận Van Gogh tự vẫn mà cho rằng ông chết do quả đạn lạc của hai cậu bé vô danh.

100 năm sau khi qua đời, công chúng và giới nghệ thuật mới thực sự công nhận và ngưỡng mộ tài năng của Van Gogh. Ông được vinh danh là thiên tài hội họa. Nhiều tác phẩm của Van Gogh cũng được ngợi ca là kiệt tác đắt giá nhất của nghệ thuật đương đại, xuất hiện ở vô số các bộ sưu tập của các phòng trưng bày nghệ thuật và viện bảo tàng nổi tiếng nhất trên thế giới.

CHÂN DUNG BẰNG CÀ PHÊ VÀ GIẤY TRĂM TUỔI

CHÂN DUNG BẰNG CÀ PHÊ VÀ GIẤY TRĂM TUỔI

Daviddo 12:09 Add Comment

Không chỉ nổi tiếng với dự án người vô gia cư trên phố, Michael Aaron Williams còn là một nghệ sĩ khéo léo trong việc sử dụng các chất liệu thường ngày để tạo chân dung. Cà phê và giấy là những ví dụ.

Sinh ra và lớn lên ở thành phố Knoxville thuộc bang Tennessee (Mỹ), là một tín đồ Cơ Đốc, giai đoạn là học sinh trung học, Michael Aaron Williams đã có khoảng thời gian chán nản cực độ, mất niềm tin vào Thiên Chúa khi chứng kiến những biểu hiện tiêu cực của cộng đồng nơi mình sinh sống. Nhưng rồi cuối cùng, anh lại cho rằng Thiên Chúa đã đưa đường chỉ lối cho anh dấn thân vào con đường nghệ thuật.

Về dự án mới nhất với cà phê và những trang giấy có xuất xứ từ những năm 1920, 1930, Michael Aaron Williams nói: “Cà phê là một loại màu vẽ tuyệt vời nhờ màu sắc hữu cơ tự nhiên. Kết hợp với loại giấy thời xa xưa, vốn cũng ít pha tạp nhân tạo giống như một sự sắp đặt hoàn hảo. Ngoài tác dụng như màu nước, cà phê còn ít tốn kém và có mùi thơm dễ chịu, một loại màu vẽ tuyệt vời nếu được pha đậm đặc”.

Ở những góc tối hơn của bức chân dung, Michael Aaron Williams đã sử dụng một chút mực in do cà phê có tính chất dễ tan và sáng bóng. Mặc dù ít kết dính với giấy hơn màu nước, nhưng với nhiều nỗ lực thử nghiệm, Michael Aaron Williams đã làm chủ được thứ màu vẽ độc đáo của mình. 

Về loại giấy có tuổi đời không nhỏ, Michael Aaron Williams đã tìm thấy chúng trong một cửa hàng bị bỏ hoang ở vùng Appalachian. “Những trang giấy đã tồn tại trong tòa nhà cũ kỹ suốt gần 100 năm qua góp phần rất lớn trong việc lột tả các bức chân dung của tôi”, anh nói. 

Dưới đây là những bức tranh có mùi hương quyến rũ của Michael Aaron Williams:

BIẾN BẢN ĐỒ THÀNH TRANH VẼ

BIẾN BẢN ĐỒ THÀNH TRANH VẼ

Daviddo 11:58 Add Comment

Fernando Vicente đã thể hiện tài năng hội họa thiên bẩm của mình qua những hình vẽ trên bản đồ một cách đầy sáng tạo.

Họa sĩ người Tây Ban Nha Fernando Vicente đến từ Madrid đã sưu tầm rất nhiều bản đồ, nhưng không phải vì mục đích nghiên cứu địa lý. Với bộ sưu tập Atlas của mình, nghệ sĩ đầy sáng tạo này đã vẽ lên những tấm bản đồ cũ, chuyển hóa những quốc gia và toàn bộ các châu lục thành người, động vật, và cả... đầu lâu. 

Trong khi những bức vẽ bản đồ được xem như là một tác phẩm nghệ thuật xuất sắc, Vicente đã khéo léo xoay sở để chuyển hóa mỗi tờ bản đồ đầy ắp thông tin đơn thuần này thành một sản phẩm nghệ thuật trình diễn. Những hình ảnh anh cho thêm vào những tấm bản đồ đủ trong suốt để người xem có thể nhận ra những đường nét cơ bản của các quốc gia, sự phân chia giữa đại dương và đất liền, đồng thời kết nối nhiều vùng đất thành một hình thể nhất định.

Tác phẩm của anh giới thiệu một cái nhìn hữu cơ về thế giới, như thể những quốc gia này không bị chia cắt với nhau, và có chung một người giám hộ tinh thần.